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摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇一
梅花摄影爱好者的最爱，那么想要拍好，有哪些技巧呢？以下仅供参考！
花枝一脉，香蕊压枝，是梅花在视觉形态上的一个明显特点。换句话说，梅花是花不离枝，枝干映花。由此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。再说，梅树的枝干玲珑苍劲，极有质感，与梅花在色彩上又存在着强烈的对比性，十分有利于梅花在婉约中透见风骨。梅花的魅力，正源自其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少。
摄影艺术在构图方面，并无拘泥僵化的框框。梅花的色彩不纷杂，但姿态却绝对称得上是千姿百态，再加之有冬雪春风为伴，因此在构图中，就更有必要融入许多灵活性。借鉴国画绘图中的“留白”，其较强视觉冲击力，是梅花摄影中一个较好的构图方法。简言之，就是作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景显得干净有序，留下自由的遐想空间。再者，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也不失为一种不错的选择。
梅花的色彩根据品种的不同，呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，但无不洋溢着清雅脱俗的气息，这与大紫大红的张扬之气绝对有别。所以，追寻其本色，勿要夸张，杜绝浮华，是再现梅花色彩的基本原则。对于数码相机来说，白平衡设置不当所造成的偏色，以及曝光不精确形成的伪色，都是真实还原梅花本色的大敌。在白平衡的设置上，应尽量根据现场环境，进行手动设置，并在试拍的基础上进行校对。在曝光问题上，要结合背景的色彩，参考反差和对比度，实施曝光补偿。有点测光功能的dc产品，应以梅花为采光点，锁住基准曝光数值，以保证色彩的真实纯净。
良好的虚实对比关系，可以造就出适当的视觉空间，在拍摄梅花的过程中，追求意境，突出意境，尤显重要。一般来说，许多dc使用者，在摄影时常常会忽视景深的作用，而任由相机的自动曝光程序左右自己对曝光组合的控制。通常，光圈是控制景深范围的主要途径，光圈的标注数值越小，镜头光圈开放的实际孔径就越大，此时被摄主体前后的景深范围就越小。弄清光圈与景深之间的关系，就应在相机a档，或m档支持下，尽可能地适时选择光圈，控制景深。从而，使自己镜前的梅花，变得虚实有度，意境不俗。
要想拍摄的'朵朵梅花，能耐看，耐品，没有强烈的质感还原是绝对不行的。看似娇柔的梅花，只有表现出了应有的纹理肌肤、舒展蓬勃，才会不失其“暗香源自苦寒来”的风骨。 首先，通过视觉的对比参照来展现梅花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映;或者，嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹;再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外，光源角度的选择，对营造梅花的质感也相当重要。一般来说拍摄梅花通常以使用侧光为宜。
摄影艺术在本质上就是光影艺术，所以，要成就一幅佳作，就必须以光影为本。 由此，在拍摄梅花的过程中，必须在现有自然光源的基础上，开动脑筋，改善用光环境。比如，一张白纸、一本杂志就可以成为应急的反光板。或者，用纱巾略加遮挡，就能有效控制闪光灯光线的“硬”度，从而避免恼人的阴影。还有，随手脱下深颜色的外衣当作背景，就能使镜前的梅花不再受凌乱的背景所袭扰。
数码影像时代的最大优势就在于，可以在图像处理软件支持下，完成二次创作，这也就是大家通常所说的ps。具体到梅花摄影来说，这种ps就不能只局限于色彩校准，反差锐度等方面的优化。添加题跋标注，以至于用适当的文字来润色摄影主体，都应该被融入到这场二次创作中来。在本文中，我们曾提及构图时的“留白”，而此刻，则正是用诗词歌赋来填补这些“空白”的时候。
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇二
在大部份情况下我们都用惯了光圈先决和快门先决模式，一时要转用手动模式难免令人却步，但手动模式带来的操控性和创作性绝对令你无悔。应用方面，在换成手动模式后，为了调较合适的曝光设定，先留意你的被摄物和前设希望做出的效果，这是曝光设定中最重要的基准。
在光圈设定上，最好的设定应是保留画面最佳的锐利度，以及有足够光度为准。不同于光圈先决模式，在手动模式下我们需要不断自行改变曝光设定，特别是在“黄金时间”(在清晨和黄昏前的半小时)也就是一天中阳光最柔和最金黄的时间。这段时间拍出来的相片感觉相当梦幻，但环境的光度也会不断改变，这刻拍成了一张，下一刻可能又要再调曝光了。
拍摄时建议开启实时取景(liveview)配合直方图来作测光和调较曝光。
低光拍摄往往需要不断尝试，加上长时间曝光，才能更到成果。因此拍摄过程所需的时间一般较长，故拍摄前必须多做准备。
拍摄日落或夜景时，都必须在日落最少前一至两小时到达现场，准备拍摄器材和找寻合适的画面前景。要是拍摄星空，则须找一个最不受光线影响的拍摄位置。在心中想好构图后，下一步便是准备所需的镜头来表达出你所想的。
可能你需要长焦镜以把主体拍摄得更突出和把黑色的区域尽量减少。也可能你需要广角镜，凝造出你想表达的气氛。在拍摄前先想好构图，拍摄时多尝试不同的设定，终有一天能找到自己最心目中的方向。
提着沉重的三脚架走到山上拍摄，的确可能辛苦一点。但由于黄昏过后光源相对比较弱，所需要曝光时间更长，一般视乎拍摄可能会需要使用1/20秒甚至高达30秒、1分钟、2分钟不等较慢的快门。而摄影者手持拍摄时间太久，便会出现手震，使相片模糊。所以为了拍出好照片，保持高锐利度，还是辛苦一点带上脚架吧!
放置脚架时在大约的拍摄位置放下脚架，把其中一只脚对正你的主体，那么你便可以站在后两只脚架的中间。在放置后，确保脚架平台在水平位置。最后，如拍摄位置大风的话就要放些东西固定脚架的位置了。当然真的无脚架时，我们仍可尽量拍摄，例如把相机摆放在栏杆、石头等固定位置，以正确姿态持机或将身体靠向墙身、栏杆位置，让身体更稳定拍摄。这些方法减少曝光时出现的移动，令影像保留清晰细致。
最简单的方法便是使用手动对焦了，使用电子取景器(evf)或是实时显示的相机会更为方便。把相机屏幕的亮度开到最大，构图，放置脚架稳定，然后就把主体放在对焦长方形内，再按放大键，接着转动对焦环直到得到最锐利的画面。要帮助对焦，在黑暗中可试试以电筒照向主体才作对焦。
一般大家都认为包围拍摄技巧只用在曝光时，其实也可用于对焦上。就算在拍摄时多小心，多少总会有些人为错误。因此拍下在不同焦距的相片，在电脑的大屏幕上我们便有选择可选出当中最好的一张。方法很直接，先对焦再微调至较近和较远的对焦点拍下不同的照片。
有时在低光环境下用手动对焦不妨试试不同对焦点都拍一下，以免回家后才发现照片对不到焦就难以挽回了。
与包围对焦相同，包围曝光是由拍摄多张不同快门速度的.同一画面(通常3张)确保得到最好的结果。在未能确认那个设定才是曝光正确的时候最为好用，当然曝光正确没有明确定义，表达出自己的画面就是正确。在此我们以数据为准的曝光正确为基础。
包围曝光的另一技巧，相信大家都很清楚就是高动态范围hdr。拍摄的方法是先拍一张曝光指示为0的照片，再调较快门速度分别拍一张过曝的+1和曝光不足的-1照片。最后可使用adobephotoshop中的hdrpro来组合三张照片和作一些微调。
有时候如在黄昏或者日出时一般天空会比地面光得多，曝光以天空为准地面便会严重曝光不足变成一片黑;曝光以地面为准天空便会严重过曝变成一片惨白。这时候便需用到渐变灰滤镜(gnd)来平衡光差，以免出现大幅过曝或过暗的情况。使用gnd滤镜，更可以令相片有着类似hdr相片的效果。
如果跟足以上的建议，大家应该都能拍出不错的相片。但作为完美主义的摄影师，不可有任何差池。那么我们需要的便是一个线控或红外线遥控，把按快门那微少的震动也剔除。如果没有遥控，就用倒数计时模式，一样能做到同样的效果。
使用高感光度拍摄，噪点必定会增加，因此我们一向都不太使用。但在低光环境下，高感光度的实用之处则能让我们获得足够的快门速度，减少因为器材或主体抖动所引致的影像模糊，也可以作为提升快门速度以凝固瞬间动态使用。现今的器材在软件和硬件上都已能大幅度控制噪点，而且即使噪点较为明显，由于提升了快门速度得以减少影像模糊，所得的作品仍然可以十分锐利。在多数情况下，一张高噪点而成像锐利的作品，相信会比一张低噪点但成像模糊的照片更为成功。所以大家不妨尝试一下吧。
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇三
极简主义摄影于是成为了诸多摄影师的风格之一，在日常生活中他们也总是会去寻找留白空间来拍摄简化的内容。
而极简主义并不是一个新鲜事物，在任何艺术形式中，包括雕塑、绘画等等都有过极简的概念，虽然元素变少了，但这并不意味着极简就是容易制造的，相反的，它更需要你利用有限的元素去塑造无限的内容空间，在某些层面上会更加体现一个创作者的艺术修为。
既然称之为极简主义，那么关键词「简」就意味着极度的干净，不掺杂质，在画面中的元素都应该有其实际用途，虽然我们知道这在现实世界中是很难实现的，我们目之所及，总是会不可避免的出现这样那样的干扰，除非利用后期方式去除，否则很难达到真正的「极简」。那么，如何高效的拍摄极简作品呢?可能是每一个想要拍摄这一类型的摄影师都要去思考的问题。
和任何照片一样，故事是照片所要向观众传到的最重要的事情，在极简主义摄影中，你想要尽可能高效的去讲述这个故事，那么就意味着要有干净的背景，适当的负空间以及明确的主题。相信无论是谁都不希望照片中出现过多的干扰元素的扰乱故事的叙述，将观众的视角引入另外一个莫名其妙的方向。
而保持背景的干净，无论是通过虚化处理，还是纯色或者简单的纹理，都可以轻松的消除不必要的干扰。
在风景摄影中，负空间的运用也是必须的，无论是有经验的摄影师还是画家，都会在自己的画面中刻意的去保留一部分空间，这一部分空间没有任何装饰，可以是全黑，也可以是全亮，虽然这个空间并不起眼，但是却对于衬托主题有着重要的作用。像是对于群山环绕的画面，清澈的蓝天就是一个明显的负空间，一部分蓝天会更加衬托出群山的壮美。
而在肖像摄影或者静物摄影中，使用大光圈拍摄主体会造成的后果之一就是制造浅景深，主题之外的虚化，而虚化则将主体与背景之间完全隔离，形成两个相互的互不干扰的空间。虽然模糊了画面，但是并未模糊主题，而是将主体从纷扰的背景中的干扰元素中拯救出来。
构建极简主义摄影的另一个最重要的元素就是色彩，通过使用颜色来创建对比度，在一个简约的画面中，使用两三个颜色相互并置，并将它们突出在图像中以提高图像的吸引力。
在大部分的时候，极简照片总是会倾向于使用大面积平铺的色彩来建立简单性，但是你依然需要了解色彩，了解不同色彩的搭配的作用，是要创造和谐，还是要制造冲突。然后根据你的主题的性质，来选择合适的互补色来增强你的主题。
而如果是黑白作品，则应该注意黑白灰在照片中的比重，黑与白的对比以及灰调在作品中承接的作用。
极简主义摄影通常都是画面非常简单的作品，拍摄者试图利用简单的'元素(点、线、面)的组合来引导观看者进入正确的方向，在你的作品中，任何可能会出现的元素都会引导观众的目光，因此更加需要减少照片中的元素数量来描述故事。
在我们的日常中，「线」元素几乎随处可见，不管是建筑物的轮廓，还是道路的延伸，抑或是远处的天际，都是「线」元素在日常空间中的存在。但是正是因为它们的随处可见，因此更容易不可避免的出现在画面中干扰视线，在构图时，应该分析画面中的「线」的指向，画面中的「线」不应该将观看者的目光引导至远离主体的地方，或者任何不在实际目的地的框架之外。
纹理同样可以是照片中强大的表现元素，由于极简主义有限的语言空间，纹理也通常被用作主题，而它们经常以重复的图案的形式出现，向观看者传达内容，包括情绪，包括光线，包括黑暗。
作为一名摄影师，想要提高自己的唯一方法就是不断的尝试不断的去拍摄不断的去思考，这样才能在日积月累中创新你的创作，让你的作品富有吸引力。
虽然极简主义在今天依然非常流行，但是大部分人的极简主义只是单纯的画面背景中单纯的内容而已，并不能有效的表达主题表现情绪。而情绪才是照片的灵魂，主题才是一名摄影师创作时所需要关注的重点。
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇四
1.如果高角度补的到, 就不要从低角度打光, 尽量模拟阳光的角度。
2.人像以柔和优先。 故补光的.强度必须斟酌，不一定是补强光。
3.基本上，要诀是注意场景和人像补光的均衡，避免补的突兀，尽量让整体的感觉自然。
4.逆光、侧面光、顺光，基本上皆可以补光。遮光、压光、补光说明
5.阴天亦要注意补光的问题，并不是阴天就不必补光了。补光的些微改变，在后制处理阶段，很可能就会影响很大。
6.注意人像主体补光区域的光线均衡。不一定是补全身，很多时候很可能只是补在局部。
7.模特儿畏光的问题通常可以调整反光板的角度予以解决。
8.闪光灯有时也可以和反光板并用，以反光板做为折射的面。
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇五
现在越来越多的女性朋友们都想拥有一套自己的古装摄影作品。可是，那么多的古装摄影服饰，又让很多人觉得眼花缭乱。下面是小编为大家分享古装摄影拍摄技巧，欢迎大家阅读浏览。
一：选择适合的整体造型
古装并不是一定要拘泥于传统，不是所有的古装照都必须要穿上汉服一类的服装，有些在形式上相近而又不全相同的服装，而能够体会穿起古装的美丽，可以更加完美而将一个人的古典气质展现出来。不要盲目的认定古装形式，相信其他类型的的服装会将你的气质凸显的更加完美，更加惊艳。
二：妆容要适中，要和造型服装相符 古代美女给我们的感觉就是柔美和温顺，所以化妆师在化古代妆容应适宜粉嫩而非妖艳，而且这个要根据自脸型妆容来配发型，这也是非常重要的事情。 (除非你整体造型是妖艳的)
三：尽快投入角色
我们都是现代人，拍古装的时候就如同在演戏。没错，你完全可以当自己是在演戏，抛开现代感，深度挖掘自己古典的一面。
四：自然微笑
低头、颔首、浅笑，轻而易举的三步就能让你的脸上充满了恬静的味道深情流露，在眼神中流露感情，可使照片看来充满深情。想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠，千万别双目无神哦。
五：美姿细节的掌握。古装美姿应该工整端庄，不夸张，不做作。微笑深思或欲说，泠峻奔放皆耐看，全凭意念交流然。
六：别露鞋底
要避免将鞋底直接暴露在镜头前，并且避免将脚完全放在另一只脚上面。收起鞋底，矜持地将脚放在凳子上，看起来要高贵许多。
七：拍照过程中一定要有眼神交流。
眼睛是心灵的窗户，在拍个人写真中要非常重视对眼睛的处理，拍摄时如果能够合理掌握好拍摄的技巧，那样拍出的效果眼神才是最真实舒畅的。
(切记白眼，一般白眼是在向上望和向后仰，所以在拍的时候避免掉这些动作。)
八：减少用力，表情要自然
有些女生身材过粗，减少肌肉明显的方式就是减少用力支撑身体，特别是一些用力过猛的动作该避免就避免。减少用力，手臂肌肉不会过于明显。
九：特写镜头注意事项 特写的镜头里面留白的面积不是很多，但是光线在其中也是很重要的一部分，它能很好地改变画面的气氛和色调。所以拍摄时，切记眼神要聚焦。
古代的服装当然是必不可少的啦，什么样的东西才算合适?古装的服饰都比较复杂，喜欢简单的新人们可以选择旗袍，如果你是一个身材稍微娇小的女生，最好选择款式简单、布料轻薄的古装。服饰选好了以后，请不要做过于张扬的动作，尽量突出自己典雅的一面。
如果你把它想成了摄影师的事，我是控制不了的，这样想那就错了，拍古装艺术照之前你完全可以跟摄影师进行沟通，而摄影师为了照出客人满意的照片，是非常乐意和大家沟通的。并且，照出来之后最终的挑选权还在你的手里，那些纯粹展示服装的照片，你还是放弃吧!
一般造型师都知道古装的妆容适宜粉嫩而非妖艳，除非你整体造型是要妖艳的。拍古装婚纱照发型真的十分的重要，它是造型的中心，好的.发髻能够非常充分的展示出你自身的古典韵味，但是如果发型并不适合您，那真的是一件非常可怕的事情。
在服装搭配上，发髻最好是按照不同的穿着来进行搭配的，即使是在古代，不同的穿着也是有着不同的韵味的。所以各位新人不要嫌麻烦，好好的配合造型师打造最适合自己的古典气质吧!
我们都是当代人，在拍古装艺术照的时候就如同在台上唱戏。你完全可以当自己在舞台上表演，抛开现代感，深度挖掘自己古典美丽的一面。因为每一个人都有古典美的那一面，所以在很好的时刻就完全的可以把它绽放出来!古代的女子都是很含蓄且温婉的，倘若是你一定要暴露的，请把握一个尺度才能达到理想的效果。一定不要太过于开放了，要学会收敛!
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇六
技巧一：相机和镜头的选择。
“工欲善其事，必先利其器”，所以选择合适的器材对拍摄至关重要。要想拍出较高画质的风光照片，最好选用功能比较强大，成像质量高，对焦系统先进的单反相机，虽然1dx，5d3具有更高的画质和功能，对于一般需求的摄友来说eos70d是拍摄风光性价比较非常高的机器，性能较高，价格也不贵。
广角镜头最适合拍摄风光，因为广角镜头视野比较宽广，比较适合拍摄大场景的照片。佳能的ef17-40mm是性价比很高，焦段最实用的广角风光摄影镜头，价格实惠，成像也很好，是拍摄风光的必入镜头。
eos70d速度：1/30s光圈：f22iso:100焦距：17mm。
技巧二：使用三脚架。
有人疑惑三脚架不是在拍摄夜景时候才必备的附件么?其实不然，三角架因其具有稳定性，在我们拍摄过程中，长时间曝光的照片拍摄会常常使用它。
人们拍摄迷人的风光照片都希望把眼前的美景尽收眼底，这就需要用较小的光圈(如f16、f22等)来加深景深，从而把前景和远景都清晰的.拍摄下来。拍摄较高质量的照片需要较低的感光度(如iso100、200)，这时快门速度就会较慢，达到1/15秒或者更慢，手持的话就容易虚，最好利用稳定的三脚架固定相机，再结合使用快门线，使反光板预升，相机的自拍设置等小技巧尽量减少快门产生的震动，拍摄出清晰的高清大片。
eos70d速度：1/8s光圈：f8iso:100焦距：50mm。
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇七
要拍摄闪电相片，第一点的是要注意安全，不要站在闪电范围下，或是高地，否则这样很可能会赔上性命!
闪电随机出现，没有一个准则，因此要在看到闪电才按快门是不可能的。要解决这个问题，我们会作长时间曝光，设定如下：
架好三脚架
把相机调到手动模式的b快门/t快门
把iso设定为最低，如iso100或200
对焦调到手动对焦并作无限远对焦
记得若果前景/背景有灯光，要自行计算最佳的曝光时间，不要太长或太短。
如果只包含闪电，相片便可能会变得过于单调，这时我们可以为相片加入前景或背景作衬托，令相片更具震撼力!前景/背景的例子有晚上的街道、海边沙滩、地标性的建筑物等。
跟拍摄夜景一样，我们可以透过调整白平衡为晚上的天空加上色彩，紫色、蓝色等的颜色能令相片添上气氛。当然，拍摄raw档后回到家再调整白平衡也可。
若果要把多个闪电拍进同一张相片，我们可以利用相机的多重曝光功能，同一张相片内曝光两次，这样便可以拍摄到不同位置的闪电了!
闪电不是常常出现，我们需要平日多留意一些可能会拍到闪电而又安全的地方，若果出现闪电，拿起相机和三脚架便出发了!还有一点，闪电常常也会跟着下雨，拍摄时不要忘记为相机做好防水措施，过后也要清洁和放入防潮箱保养。看看于地铁拍摄的技巧吧!
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇八
这次离上次我在对面广州塔拍摄日落，已经过去了一年，对比去年的这个时候，机身已经从d700换到了d800，足足三倍的像素提升，单张已经有3600w像素，使得这次的片子更加震撼。
2.使用渐变灰滤镜。
为了让压暗天地之间的光比，我使用了渐变灰滤镜，很便宜却很实用的玩意儿，可以帮助摄影师在一定程度上解决数码摄影宽容度不足的困扰。在没有使用渐变灰滤镜的情况下，经常拍出一张照片地面曝光正常，天空一片苍白没有细节，又或者天空曝光正常，地面却欠曝，无法找到一个两全其美的曝光值。在我们日常拍摄过程中，天空一般情况下都会比地面要亮，所以为了保证上下曝光一致，就需要一块渐变镜来压住上部的光。
风光作品大部分都是要求快门要慢。这一条是成全前两个的前提条件，也是必须有足够稳定的支撑系统的原因。另外，选择在日落前后1小时内拍摄，最多最多不能超过1.5个小时，因为当地平线以下的太阳已经照射不到你头顶的大气层的时候，天空便是一片死黑，而非让人陶醉的深蓝色，深邃的蓝天跟夜景灯光之间能形成冷暖对比。
野外风光的拍摄技巧：塞外星空。
1.前期拍摄。
两张照片是合成的，天空与地面并非一次性完成，在拍摄陆地的同时，要提前想好找准银河的位置，构图很重要，所以地面选景重点要突出峡谷的气势来。
陆地拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，比较适合弱光拍摄。
3.后期制作。
后期将两张片子分别调整后，再把地面的图层复制到星轨的图层上面，用蒙版调出银河部分。要重点注意银河与陆地结合处，表现的自然，不要让人一眼看去感觉有假的感觉。重点是片子的影调，要从色调、明暗等方面把夜的氛围渲染好。
野外风光的拍摄技巧：温情纪实。
随着社会发展的进程，很多大家习以为常的事物在不断的消逝成为历史，而影像相对于文字记录的优越之处在于它的直观性，纪实摄影是每个摄影人都应重视的题材。我所在地郊县一个有着65年历史的老式理发店，因城市改造即将拆迁，本着记录历史的目的，我驱车240公里山路去留下了她最后的影像。
纪实摄影我的理解是在摄影语言的支配下尽量的做到真实的记录。尽管老理发店里的环境幽暗，但我没有用外闪补光，而是利用自然光和卧室房间原有照明光拍摄，力求真实的记录现场氛围。为了表现画面里人与人之间、人与环境之间的关系考虑周到到景深不宜太浅，同时又要兼管安全快门速度，所以光圈选定了比较合适的f5.6，得益于5dmarkiii不错的高感，画质看起来还可以接受。
风光摄影里非常讲究前景的运用。其实纪实题材在很多时候一个好的前景也是不可或缺，这张照片前景里的老式挂钟，作为陪体与主体的人形成呼应，丰富了画面的信息量，增强了画面的感染力，共同诠释了“老店岁月”这一主题。
野外风光的拍摄技巧：旅途纪实。
1.心中有爱。
对于纪实人像摄影来说，我个人感觉最重要的是心中有爱，特别是拍摄孩子，只有心中有爱才能将这种情感融入你的摄影作品中，从而让画面透露出不同一般的韵味和气质。这些小僧人或者说西部地区的孩子，其实和城里的孩子一样需要玩耍，需要零食。他们比城里的孩子更主动，更没有陌生感，所以拍摄之前我先和他们玩耍，融入其中，让他们感觉我是朋友，可以无拘无束。然后在拍摄的时候你便可以安排他们的动作和位置，这一点你无需担心言语不通，表情和肢体语言足以沟通。
2.构图和曝光。
拍摄时我采用了24mm广角和横向构图，因为我感觉这种构图更有张力，更耐看。曝光的时候考虑周到到他们的衣服和肤质都比较深，所以过曝0.5-1档，使用raw格式拍摄，如果局部太过可在后期调整，但若曝光不足，后期调整就会影响画面品质。这里要重点注意的是暗红色很容易因为曝光不准而变色，因此适当过曝后需要后期调整回来。
这作品我是在早晨八九点钟的时候拍的，这个时候的云彩比较丰富，但高原的紫外线比较厉害，因此和人物的光比反差比较大。在清晨或傍晚时分，光比反差相对较小，同时光质柔和，比较适合拍摄肖像。不过为了让天空更有层次，让整个画面更厚重，我还是加了渐变灰镜，从而压暗天空。此外，作为纪实性摄影，你要有对人物动作的预感并事先做好拍摄准备，才能拍摄出令人震撼的瞬间作品，这就要求当你面对这么多孩子时，你心中要清楚每个孩子的特性，并且知道哪些是画面的主角。
野外风光的'拍摄技巧：晨霞剪影。
拍摄地点位于霞浦北兜，凌晨四点十分到达北兜，因为路十分难认，所以要提前出发与到达。到达地点后，并没有很高的位置可供拍摄，拍摄点只能在沙滩边上，架好三角架找到机位后，看到一条渔船因为退潮搁浅在沙滩上，突然产生一个想法，用这条搁浅的渔船作为主体，海面上的船作为陪衬，在霞光下形成剪影，表现出北兜的特色画面。
因为霞光的时间十分短暂，在沙滩边上，广角下搁浅的渔船离得有点远，所以干脆把相机从三角架拿了下来，走下沙滩，靠近渔船，把渔船放在构图的正中位置，空出渔船，让天空占了三分之二，表现霞彩的美丽，再利用广角的变形特点，与远处的渔船形成一种呼应，产生一种纵深的视觉，弥补没有高点拍摄的硬伤。
3.后期部分。
因为手持拍摄，只能拍摄raw格式以保证出片，后期在佳能自带软件dpp中适当增加了对比度与饱和度，为了保证沙滩保留一定的细节，先处理好天空，传入ps，再在dpp里提亮了地面，再传入ps得到两张不同曝光的片子，叠加后用蒙板拉出，让高光与暗部都能保留细节。要重点注意的是，地面不能太亮，只要能适当保留细节即可。
野外风光的拍摄技巧：海边日出。
1.前期拍摄。
2.拍摄体会。
这张照片的出现本不在预料之中。日出拍摄夏季拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，容易出好的片子。7点钟太阳已经很高了，正准备收工，出现了前面所说的美景，于是毫不犹豫地要考虑周到拍下这一幕，就有了这张照片。拍摄机遇有时就在突然之间降临，要善于观察就能拍得到美好的事物。
包围曝光：光比大情况下比如逆光拍摄，可以对天空和地面进行多次曝光，采用后期合成的方法大多数情况可以取代gnd。这里要表扬一下d4强大的宽容度。虽然包围曝光5张，实际上2张已经足够。
4.后期制作。
后期使用两张片子，分别调整后，用蒙版调出天空部分。要重点注意天空与崖壁以及太阳结合处，表现的自然，过渡和谐。利用色温的改变，使整个画面呈现一种冷暖色调，使画面更加的干净和通透。另外从色调、明暗等方面氛围渲染好，使画面产生立体的空间感。
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇九
遇到美丽的风景总想用相机记录下来，奈何摄影技术不过关怎么办?下面教你几招拍摄风景的技巧。
最具代表性的风景照， – 你在心目中可能 是那些喜欢生活或美国国家地理杂志杂志出现的那些。他们没有告诉你的是，在照片中的黄色和紫色，许多人在现实中并没有，这是我喜欢称之为明星杂志的`影响力。如果你努力争取那些类型的照片，你会模仿他们的动作和添加一些颜色以后的照片，帮助自己拍得更好。
我会一直把我的照片有点曝光不足。这是因为调整后的处理和暗区引进一些光比解决一个夸张的天空更容易。在照片中保留一些阴影也是很好的，因为它们给图片添加了结构，给人以深度感。
高动态范围hdr照片 成为本世纪初的一种方式，照片更加生动的色彩和细节。今天，你的手机或相机有时会尝试使用hdr自动，但我建议你不要拍它打开。由此产生的图像看起来很人工 ，它们有更多的色彩并不是非常精确的再现。这就是为什么hdr又过时，你最好远离它。
你拍摄的主题是什么?只是风景，或者里面的东西，像瀑布或山顶。我发现，它有助于定位主体偏离中心，这改变了照片从明信片主题到更动态。我也喜欢在照片中加入人，这给他们周围的自然提供了一个很好的尺度感，给观众一种真实的自我感觉。
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇十
全景拍摄是近几年来呈现的一种新型拍照方式，那么如何进行全景拍摄呢?全景拍摄又有哪些技巧呢?下面小编带大家了解一下。
提起全景照片，总会有人喋喋不休的争论到底什么算全景照片。按字面的意思来讲，真正的全景照片就是只 360°的拍摄。也就是说全景就是以你为中心，360 的风景全部拍下来，当然，就是由5~8张照片合起来的。事实上，panorama(全景)指的是一种绘画风格，就是在一堵360度的围墙上的风光绘画，而欣赏的人必须在这360度的中心，即圆点上。
不需要多说，能够拍摄真正意义的全景照片的照相机是少而且很贵的。最有名的莫过于瑞士生产seitz牌的round shot 型号了。在今天，区分真假全景照片已经没有什么意义了。人们对"全景"的使用已经改变了全景画幅的意思。全景照片现在是摄影爱好者非常喜欢的一种照片格式。尤其是在假期时，全景照片经常被用于拍摄风光，纪念照片，滑稽场面等。尽管如此，现在的全景照片还是要符合几个特点：第一;画幅是超长的，可以是竖幅，也可以是横幅，而且经常是大画幅的。第二，这些照片是使用两种照相机获得的：宽幅相机-比如富士的6x17，哈苏的xpan等;或摇头相机-如俄罗斯的地平线(horizon)，德国的诺宝(noblex)，中国的凤凰摇头120照相机。
其实在有时候普通的24x36毫米照相机也可以拍出全景照片而不需要特殊的.装置。这方法就是剪裁24x36画面!有时候，在拍风光照片时前景与背景并不协调统一，或者天空太空了。那么，最好的方法就是拿起剪刀，剪下去!
在拍摄全景照片的构图方面，传统的构图要点也同样适用。比如在拍风景时要注意地平线的位置。将画面横向分成三部分，地平线应该位于画幅的上三分之一或下三分之一，而避免位于画面中央。更重要的是要将画幅竖分三部分，而照片的亮点要尽量位于左右三分之一处。为什么这样呢?因为当人们在看普通的24x36 照片时，人们的习惯是直接看画幅中央，但是当看到全景照片时，因为画幅的原因，人的视线是从左看到右的。全景照片的构图的最重要一点是平行线。一定要用照相机或三角架上的水平仪保证平行线的水平，因为稍不小心，这些平行线就会对照片有很大影响，除非是种出于艺术上的选择。
拍摄全景照片时，三角架也经常是必须的，因为为了保证图片的成像(用小光圈)，或者仅仅因为使用摇头照相机的缘故，手持是比较危险的。
拍摄要点用来拼接全景的照片有一定要求，如曝光值相近、色调相近、依次排列、相互稍微重叠等等，拍摄时有些注意事项。
有人认为拍摄全景照片时要使视角尽可能的大，因此应该用最短的焦距(广角镜头或变焦镜头的广角端)，这样需要拼接的照片幅数少。其实这是一种误解，拍摄时省了事拼接时就麻烦了。因为广角镜头透视效果强烈，尤其是画面的边缘，容易发生扭曲，拼接时很难做到天衣无缝。但是广角有广角的好处，可以形成更强的透视感。比如上图为canon ef17-40mm 拍摄的作品，成片除了全景视角外，透视关系很强。
所以拍摄时可以使用变形较小的中焦或长焦端拍摄，并且拍摄中途不宜改变焦距，较常用的镜头有ef35mm、ef50mm、ef85mm 等，上图为mike2009的中长焦全景接片。
不要改变光圈、速度、iso、分辨率及其他设置
b、使用固定白平衡，使用自动白平衡可能造成不同照片的色调不一致。
三、，最好使用三角架平稳旋转，旋转拍摄时要注意转轴垂直，围绕拍摄或逐点平移拍摄时要注意相机高度、角度一 致，一般不要使用闪光灯，闪光灯会造成近亮远暗。拍摄时相邻两幅照片之间要有一定重叠，佳能、卡西欧等品牌的一些数码相机在全景模式下lcd显 示有辅助提示。避免在光照条件剧烈变化的时候(如行云遮日)拍摄，以免各幅画面之间曝光相差太大。拍摄时还要注意避免在衔接处出现移动物体(如车辆及行 人)。虽然选择有明显标志的位置作为衔接点有利于一些自动软件识别、拼接，我们还是建议选择无明显标记、容易混合的部位作为结合部，如水面和远山，这样拼接起来不容易看到接缝。
做到无缝拼接
1.准备一个三脚架。
2.把相机的白平衡调整为多云，如果你设置为自动，那么白平衡在每张照片上也许就可能改变，这样照片的效果就不一样。
3.最好是垂直拍摄，因为这样比水平拍摄来说，更避免了边缘变形。
4.每张照片重叠到百分之二十，确保每张照片有1/4出现在第二张照片上，这样有利于photoshop重叠好照片。
5.在拍摄第一张照片的时候和最后一张照片的时候都拍一张标有记号的照片，这样你就知道从哪开始和结束的拍摄。
6.买一个快门线吧，可以用于自拍。而且拍摄照片的时候也没有抖动了。
7.尽量快 一点拍摄，因为如果有云朵移动，或者灯光的变化，那你就要快一点捕捉画面，保证画面的内容不要偏差太大。海浪全景摄影是最难的，转瞬即逝的海浪难以高速连拍到对接整齐的照片。下图为爱普生全景摄影比赛的铜奖作品，海浪全景图。
简而言之，在具备了技术操作能力的时候，有创意才能让照片更有味道!
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇十一
在我们取景构图的时候，尽量不要在铅笔下方留白太多，这样会削弱画面的表现力。水泡会在过大的画面中变得太小，以至于看不清楚。这时，我们不妨裁切掉下面部分，让画面更饱和。另外，记得在对焦的时候使用手动对焦，自动对焦常常会对焦在玻璃上，以至于画面模糊。
首先，我们从排列着手，红黄蓝绿是我们最必要的颜色，如果穿插白色在中间会抢了第一视线。其次，我们可以用日光白平衡增加更多暖色，让画面中的颜色更浓郁；如果用闪光灯白平衡，色饱和会较弱。
闪光灯白平衡
雪碧和盐： 雪碧里面加入少许盐，这样能让气泡更多，也更明显。
diy的固定架：将需要拍摄的.铅笔用透明胶带整排贴起来固定好，接着选出两支不用的铅笔夹住固定好的这排铅笔，并用透明胶带将两支铅笔粘起来，形成能架在小玻璃缸上的支架。
棉签： 雪碧和盐产生气泡之后，有些会粘在玻璃缸壁上，拍摄前需要用棉花棒小心地擦除掉这些气泡，让画面更干净。
拍摄这样的画面时，我们最需要让气泡和铅笔变得非常明显。因此我们需要一个底光。将玻璃缸放置在静物台上，将唯一的灯光搁在柔光纸下，完全垂直于地面，让灯光正面打在水缸的底部。
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇十二
1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。
2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。
3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。
在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的`边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。 这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。
4、拍摄森林植物系背景等容易透光的主题时，可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感，同时光束的感觉会让画面充满神秘感。
5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。
6、逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。
7、避免阳光直射完全进入画面中，长时间通过取景器直视阳光可能会造成视力损伤，人物和背景建议单独测光，根据实际光比选择曝光值!
以拍摄人像为例，太阳(或光线)在人像的后方，整个场景的光线分布，人像的脸部、正面，会呈现相对较暗的情况。
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇十三
拍摄倒影，可以尽可能贴近水面取景，只要在街上看准一个位置合适的水洼，说拍就拍。下面是小编分享的倒影拍摄技巧，一起来看一下吧。
不论你是一心外出拍照，专门搜寻好洼，还是出门约会时偶遇上一个命中注定的美坑，它或大或小，可能水平如镜又可能微微起波，只要四周有好看的场景，例如建筑、汽车、树木、行人等等，你就可以选好角度开拍了。
当你找到一个水洼，第一件事就是应该确认水面没有太多的沙石泥土，枯叶漂枝和烟头垃圾等影响拍摄的杂物，虽然有时候这些小物件能给你的画面营造气氛，但为了不破坏画面的纯净度，我们还是尽可能地避开这些干扰。小心避免水面的漂浮物还有水中的突起，保持水面的平整，才能确保景物倒影的清晰。
适合拍摄的水洼不仅在是路边能找到，有时候小街小巷甚至是地下通道都能找到不错的场景，因为这些场地里相对避风，更容易能有光滑平整的水面可供拍摄。在停车场里发掘一下，你可能有意外的收获。
拍摄倒影并不代表永远都是水平对齐、直来直往的。蹲下身来，从超低的角度进行拍摄。发挥你的创意和想象力，尽可能多地尝试不同视觉角度，每一个新角度，映像中都有不一样的东西等你发现。
拍摄中要加入人物的元素，不要太介意人物在场景中的位置，只要能突出人物以及四周的景色，非常规的构图形式也是可以的。另外，还有一种拍摄的角度也是常被用到，就是从正上方向下拍摄，把拍摄者——也就是你自己——的身影也拍到倒影中，就可以拍出一张有特色的「倒影自拍」了。
在白天的时间，太阳强光直射的条件下，拍摄水洼倒影在操作上会相对比较难，因此依照惯例，我们还是选择早晨和傍晚的黄金时段最为理想。在太阳擦过地平线之际，还能拍摄到天空多彩渐变的剪影倒影。
时机不等人，在一天当中找准黄金时段拍摄之余，大雨过后立刻拍摄也是不错失理想光线的'关键。未消散褪尽的云层能为天空加入更多的变化，而且飘散的雨滴还能为水面增添别具美感的波纹，试着开启hdr模式拍摄，把颜色还有细节捕捉下来。
选定周围的建筑物作为主体，能更容易地拍出实景与倒影相对称的构图画面。打开相机应用的参考线，注意把地平面和建筑的纵线分别贴合参考线，调整构图的平衡。
还有一点就是，拍摄倒影不需要完全遵守三分构图法，把地平线放到画面的正中，或者把画面的大部分留给倒影也是可以的。
拍摄夜间的倒影有时候会有一丝丝诡异，但是拍摄操作得当的话也能拍出有意思的照片。相较于与白天时候的等待天色变化，晚上拍摄更要主动出击寻找场景的光源。路灯，车灯，建筑物灯光等等要在拍摄中充分运用起来。
把对焦框锁定在场景中光源的位置，一方面能避免过曝，另一方面也减少了相机自动升高感光度带来的噪点。因为夜景水面反射仍可能带来画面曝光的偏差，所以手动进行亮度的微调还是很有必要的。
弱光环境下的拍摄快门时间会延长导致容易出现抖动模糊，依靠墙壁或者使用三脚架拍摄是很好的解决方法，不过注意架设相机的时候，尽可能别触碰水面破坏了平滑度，不然等待恢复也会耗费不少的时间。
最后一点，也是最重要的一点，安全第一，千万注意别把相机掉水里了!别笑，拍摄的时候要打醒十二分精神，不管水坑深浅，掉进水里损坏的几率还是很高的!相机进水损毁了，拍到好照片也得不偿失。
上面的这些技巧同样适用于在湖面河面等一些较为平静的水面拍摄，不过水坑水洼在日常中更容易找到，贴近水面的低角度拍摄难度也更低，而且需要通过水面拍摄建筑、路牌还有人物倒影，还是小小的水滩更好发挥。
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇十四
摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。下面是由小编为大家分享上镜拍摄技巧方法，欢迎大家阅读浏览。
第一︰不要站在瘦人的旁边，尤其在穿相同衣服的情况下。
第二︰不要成为最接近镜头的人
第三︰使用任何道具，遮掩身体突出的部份，例如肚腩。
不要只是把手搭在腰的两侧，要握住你的腰。看图你就明白了。
人像摄影书目的作者 bill hurter 表示，瘦人拍照要正面面向镜头，可以让自己看起来不那么瘦，但头部最好微转到7/8的`程度，稍微凸显出一侧面部，但要确保两侧耳朵都能被拍到。
另外，浅色服饰和浅色背景效果最佳。至于衣着方面，男士可穿浅色衣服但避免穿背心，女士则可穿宽松一点的裙子或衬衣。
拍照的时候不要紧张或者抗拒，照片会把这种负面情绪反映出来。建议有这种情绪的朋友们在摄影师倒数时闭上眼、深呼吸，拍照时再睁开眼、微笑，这样会看起来很放松，笑容也更好看。
如果不想显得自己矮小，别站在能体现身高的参照物旁边。你可以坐下来，或者避免拍摄全身照，这样观众通常不会再留意高度。就算拍全身照，也可要求摄影师从低角度拍摄，并让自己占据整个画面。
衣着也有影响，腿部表现的越多，也就显得越长，比如短款上衣就能比常规或者长款上衣更显腿长。另外，穿显瘦的服装通常会让人看起来更高，例如小脚裤。最后就是团体照时记得站在前排，离镜头近些。
原理与矮小的人相同，如果你不想强调身高，坐下来或非全身照是个方法，如果拍全身照就从腰的水平来拍;除非你很想突出自己的身高，否则团体照时就站后一点。
当然，如果你想凸显你的个头，也可找较矮小的人来做衬托。
沉闷的照片
当人年纪渐大，总想掩盖脸上的皱纹，但事实上皱纹反而会为你的面孔增加个性。拍照时让衣着与背景形成对比，另外避免太强烈的光线，而要用柔光拍照。拍照时可以先拍彩色照片，然后处理成黑白照片，二者之中选择效果好的。
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇十五
在进行各种各样的媒介传播中，进行情感融入、情感表达，是提升媒介传播效果的重要举措，在广播播音中进行情感表达以提升播音成效就是典型代表。但是，当前一些播音主持工作者并未注重到情感表达对播音的重要性，抑或采取方式不当，导致效果大打折扣。基于此，本文试从以下几方面对电台播音主持中的情感表达技巧进行分析论述。
1选择文本，有效表达。
语言是人与人之间沟通的最基本媒介，也是群体之间交流的重要方式，相对于电视画面语言的表达，广播播音“只闻其声，不见其人”，主持人作为播音活动的主要实施者，需要借助文本进行有效的情感表达。在一定条件下，文本内容的打造和选择对节目本身的情感表达形成了一定制约或推动。因此，文本的选择至关重要。如何选择合理文本，以有效进行播音中的情感表达？以广播播音为例，需要陈述一定的客观事实，这些客观事实是基于一定文本内容而呈现的，主持人则是“客观事实”的表达者。文本内容中，往往会具有一些副词或形容词，来对客观事实进行不同色彩的诠释，这种文本，正是主持人需要选择的。借助一定的副词、形容词，不仅可以诠释客观事实的真实程度，更可以表达情感，引发听众的共鸣。
2控制语气，合理表达。
播音过程中，除了文本内容外，主持人还需要借助语气表达不同的情感，正所谓“用心吐字，用爱归音”。汉语的博大精深不仅表现在文字上，语气也是重要表现，不同的语气，可以体现不同的情感色彩，更对情感表达方式产生了重要影响。在广播播音中，由于听众只局限于“听”的层面，没有视觉的辅助，这种情况下，主持人在播音过程中的语气、语流、语调的处理和变化更为重要，会直接影响播音氛围和作品思想的体现、情感的表达。一般而言，广播播音过程中的语气控制往往是基于一定的.语境，这种语境创设了合理的氛围，对情感表达产生难以忽视的影响。例如，在喜悦的情绪状态或者愉悦的播音氛围下，语气一般呈现出气息饱满、吐字清晰的特征，而在悲伤氛围下，语气往往变得沉重，声音更是低沉。可以说，不同的语气，完全彰显和表达着不同的情感。主持人需要做的，就是合理控制语气，用正确的语气表达正确的态度，进而表达出最为吻合播音内容需要的情感，最大程度提升情感表达效果，激发听众情感，吸引听众注意力，强化情感表达。
3掌控节奏，有序表达。
节奏的变化，是广播播音主持过程中运用的主要方式之一。“节奏”这一词汇，多出现在音乐表达中，后来进一步延伸，进入情感领域。节奏变化对情感的影响，主要体现在其可以强化情感色彩的表达。主持人在播音过程中往往会带有情感色彩，不管大还是小，终究无法避免。播音主持人的停连、重音等不同的语言节奏，往往显示着情感色彩的强弱，强调重点，弱化无用消息。如面对喜事，节奏往往欢快，而对于悲事，节奏很难呈现出跃动性、跳跃性，更多的是平缓性，这实际上就显示了节奏变化对情感的表达。主持人需要做的，就是合理掌控节奏变化，有序进行情感表达。例如，在一档广播播音节目中，节目的发展往往是有序的，其情感表达也一定呈现出有序状态，主持人要借助节奏、掌握节奏，用合理的变化表现有序的情感。这一目标的实现，需要主持人全面理解播音内容，更好地借助节奏变化传播信息，表达情感，进而吸引听众，提升播音成效。另外，主持人有选择地进行停顿，也有利于更好地表达情感、诠释内容。
4注重能力，准确表达。
广播播音与电视播音最大的区别，就在于前者主要依靠触动受众群体的听觉，而后者则倚重视觉、听觉两个层面。表面看来，貌似广播播音更为简单，实际上，由于吸引手段单一，其吸引受众群体的难度更大。仅仅借助听觉手段，扩大受众群体，提升播音节目的影响力，最为关键的就是表达能力，而表达能力中的重要方面就是情感的准确表达。准确进行情感表达，是每一个播音主持人应该具有的素质。遗憾的是，这一现状并不乐观，在节目中过度煽情、滥情等问题广泛存在。因此，播音主持人需要注重自身表达能力的提升，着力关注情感的准确表达，增进广播播音中情感表达成效。那么，如何提升准确表达情感的能力？笔者认为需要从两个层面入手。一方面，要注重能力积累和塑造。主持人应该养成观察生活的习惯，在生活中见得多、闻得广，生活体验就会更为丰富，自然对各种情感的把控就更为精准。另一方面，要注重能力养成和训练。不同的播音节目场景，完全可以作为主持人培养和训练准确表达情感的重要方式。主持人要学会在正确的环境下声情并茂，学会控制现场，懂得准确表达情感。这两个方面，有助于主持人从日常和工作等不同的状态中发展能力、增进能力、培养能力，进而提升情感表达的准确程度。只有把握好主、客体之间的内在联系，适度地表达感情，才能使节目整体所要表达的感情上升。
5彰显个性，深刻表达。
在种类繁多的广播播音节目中，要想吸引听众兴趣和注意力，更大地占有市场，要彰显较为鲜明的、符合节目特征的、符合公众审美情趣的个性，牢牢吸引听众。因此，主持人在播音的过程中，要注重新奇性，近似于文学艺术活动中的“陌生化”理论，用声音诠释个性、诠释形象。在此需要说明的是，声音的个性和形象不是简单的特立独行，更不是疯狂喊叫，而是用充沛的情感支撑声音，表达大多数人的心声，引发大多数人的共鸣。可以说，缺乏一定感情的声音，就如同白开水，必定无味，难以培养和提升听众的兴趣。因此，彰显个性，深刻表达情感，理应成为播音主持人关注的重点。例如，一般而言，在进行温情类的播音节目中，更多使用女性主持人，这并非随意选择，而是基于女性声音特质的合理选择。男性声音更为粗狂，可表达澎湃激昂类的节目。但是，在实际播音中，却出现了男性主持人播音风格温情、女性主持人播音风格大气的情况，就是个性。这种个性并不突兀，而是合情合理。在当前社会发展过程中普遍存在压力问题，一些播音节目主持人秉承了幽默风趣的播音风格，广受欢迎，这也是鲜明个性。通常情况下，一旦播音个性形成或彰显，其更为容易扩大听众覆盖面，影响力自然也得到提升。还需要特别说明的是，个性表达，实际上就是深刻表达。因为，不可否认，往往正确的个性意味着较大的关注，而较大的关注彰显着深刻的表达，节目如此，情感表达亦如此。
6结语。
情感能引起欣赏者的审美幻觉，没有情感就没有审美体验。在播音主持中，情感是创作之魂，情感的表达重要且需要丰富深厚的控制技巧。播音、主持不仅要掌握专业表达方法，还需依托播音主持工作者们由内而外散发的个人风格和气质。只有在充分注重这两者的基础上，采取适当的策略，才可真正有助于文本内容的升华，播音水平的提升，激发受众产生共鸣，以取得较好的节目效果。
参考文献：
[1]吴小娟.播音主持语言交际与情感表达[j].新闻前哨,2012(4):70.
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇十六
室内拍摄，无论是家具还是静物，三脚架都是必备的一项工具。毕竟,室内再亮也不过只是透进房间的日光，配合人造灯光，看起来很亮其实相机接收到的光线会很少。为了避免相机的抖动，提供更合理的快门、光圈选择，三脚架的使用也变得非常必要了。
使用实时取景，一是可以用来辅助手动对焦（比起自动对焦更加准确）；二是在使用低机位的角度拍摄，能够帮助取景。近两年推出的相机基本都配备的旋转屏，解决了不方便使用光学取景的问题，使得实时取景更加方便。
从视觉体验上来看，广角镜头会使简单的场景变得不平凡，即使是我们日常所见的房间，经过16-24mm的广角镜头放大后,都会变得宽广许多。不过需要注意的广角镜头带来的画面畸变的问题，畸变是一把双刃剑，用得好是一个加分项，用得不好会毁了你的作品，请大家酌情而定。
如果真想拍出优秀的家居作品，一定要学会多角度展示你想要表达的内容。丰富多变的视角，不仅可以让画面内容更加丰富，也能使照片摆脱乏味感。从心理学上来说，视角的转化会让观众更加有代入感。
一个大家很容易忽略的问题――对机位高度的选择。眼平取景是我们最常见的视角，但平淡的视角用多了会觉得无聊；低视角（贴地）可以营造创造的视觉体验，但是不利于实际环境的展示。因此，关于机位，我们推荐大家最好高度就是屋高的'一半，平行于墙平面，这样做的最大好处是平衡上下左右的畸变，方便后期直接矫正。因为在这个高度眼平取景比较难，所以也是我们会使用到三角架和实时取景拍摄的原因。
家居摄影中的“水平”其实是非常关键的一点，可能会有许多朋友觉得:就算歪一点也没关系，反正后期可以旋转调整。这也是它往往被忽略的原因，由于不可避免的畸变，一旦你的相机歪了，后期修复会变得很不自然。无论是家居摄影还是其它摄影，切记一点，“在前期能解决的事情，不要放在后期解决。”
在室内拍摄，照明常常很不均匀，尤其是通过窗光拍摄的时候，明暗相差太大会超过相机的宽容度，为了保留画面的细节，你就需要用到“包围曝光”的技术，也就是拍摄至少三张等差曝光亮的相片，例如曝光不足一级、正常、过度一级，然后利用hdr技术合成，得到一张保留全部细节的照片。
闪光灯不仅仅适用于人像拍摄当中，其它摄影也有许多妙用。为了平均画面的曝光，除了使用的包围曝光的方法，也可以借助于人工补光，将光打在天花板或是墙壁，利用漫反射的原理让光填充暗部，是一个十分有效的办法。
使用竖构图，一是能丰富你作品构图的多样性，二是方便于于广告的宣传。如果是有商业目的拍摄，尤其要考虑放在杂志或是互联网推广上的图样要求。
后期调整照片时，把握“适当”这个度很重要，如果是自己拍着玩还好，但如果是作为商业用途，就要尽可能的还原真实，过度的后期会让人丧失信任感。
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇十七
有的时候，照片好不好看是其次，先要看看你有没有掌握一些基本的摄影技术!拍出好照片，需要审美，需要经验，需要运气，需要你见到美景，然后拍下来。当然，经验、审美是需要积累的，我们在积累的过程中不要忘了拍照的基础，那就是摄影技术。不管是前期技术还是后期技术，你都要掌握，否则，你见到了漂亮的银河却不知道怎么拍，那多可惜啊!
假如你想拍马路上的车光溢彩，但你不知道该怎么设置参数，那真是浪费了一次拍照的好机会。今天介绍了几个轻巧实用的拍摄tips，你可以在此基础上，再自行探索，加深理解，精进技术。
有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比较小，所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的花草，是非常漂亮的。
佳能尼康索尼都有50mm f1.8这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈f1.8进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧!
车水马龙、流光溢彩般的街道怎么拍呢?
首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用m档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止。一般拍摄车流，我们使用iso100，光圈在f8到f11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。
很多人会把星轨和银河弄混，其实是两码事。银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。
拍摄银河，对于入门单反、微单用户，16mm f3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的.，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。
拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如f22。
我们大多说的都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的感觉吗?其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。
我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。
我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用nd滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。
这事儿真的挺重要的……当然能够前期拍清楚那是最好的!
不过，万一照片不清楚怎么办?通过ps或者lr软件，进行后期锐化!效果非常好。
这些前期技术、后期技巧都应该是比较简单的、很容易掌握的，在你提高审美，逐渐进步的过程中，本文的内容应该都是要学会的，今天这些技巧，希望能起到一个温故而知新的效果。
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇十八
夜景人像是一种比较特殊的人像摄影创作类型，下面是小编分享的夜景人像拍摄技巧大全，一起来看一下吧。
题材的构思，或者可以说成是情感的构思，情感的导向会决定你所拍摄片子的风格，如果不是这样的话，你的片子最多只博得“好看”二字，一过即忘。你要想好今天你要拍摄的主要情感是什么，进而对被摄者的服装、妆容、场景、以及你要采用的拍摄手法做好预判。
受环境的和光线的影响，夜景人像的拍摄经常需要采用到高感和大光圈，个别环境下为了保证快门速度iso设置到2000以上，虽然会有噪点的出现，但是在不考虑高质量输出的前提下，后期利用一些降噪插件进行适当处理就行。
中央构图是比较常规的构图方式，除此之外，在设计镜头语言的时候，采用一些偏向于电影语言的构图，以大面积的空间留白或者依靠结构的线条来传递人物与场景的联系，大家也可以多的尝试其他不同的构图方式。
在不使用闪光灯的情况下，大部分人拍摄夜景人像的场景选择基本是在场景光线比较好的地方：天桥、比较繁华的步行街广场等等，这些场景固然光线比较好，但是大家也可以发掘更多的场景来丰富一组片子，比如利用景观照明灯、地下车库、广告牌等各种人造光源环境。
有一些摄影技巧可以为你的整组画面增添一些亮点，比如重曝、剪影等等。其中，拍摄重曝时尽量打开相机的实时取景功能(如果你的`相机有这个功能)，这样能方便你拍摄第二张时的直观构图。
大胆的色彩：夜晚的色彩本就是五彩斑斓的，如果一味的想拍摄通透明亮的小清新，索然无味。大胆的后期色彩更能让你的照片与众不同;有些片子在调整白平衡上面是比较夸张的，大家可以尽可能多地去尝试。
懂得取舍：
不要一心想把画面所有的细节都提亮，夜晚的迷人之处在于明暗的对比更加强烈，暗色系的片子会更容易让人看到你画面的重心。
尝试黑白：
有些片子在转换为黑白效果之后，你会发现明暗的对比和情感的强度更会优于彩色的。
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇十九
5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，但是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。
6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自带的闪灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。
7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。
8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包不离身，毕竟那个东西丢了都心疼。
二、现场拍摄1.空镜拍摄。
到会场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如舞台等数值为主）、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。
2.签到台拍摄。
近景抓拍来宾的签到过程，有背景墙需要签名的，抓拍签字画面，如果善于沟通，还可以让签名者摆拍一个签字画面，签到人员朋友间的合影画面，特写拍摄礼仪小姐为重要领导佩带胸花。特别需要注意领导和vip的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。
活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点（包括主办方领导以及受邀主要来宾等），并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，尽量能够结合背景的陈设，交代会议场所和环境。
中景拍摄领导握手或交谈的场面，拍摄的时候尽量交代贵宾厅的环境，贵宾厅装饰一般都显得高档，这样更容易衬托主角的身份和地位，贵宾厅的画面多需要抓拍，打开连拍模式，这里都是重量级的领导人物，你的专业会让领导感受到主办方客户的重视和周到。
5.活动过程拍摄。
a.领导讲话拍摄：会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景分割线条。基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景拍摄参加会议的人。如果条件允许，尽量抵近拍摄。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会议内容的信息拍摄在画面当中。拍摄时机需要摄影者掌握，需要注意讲话的领导表情的抓拍。一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门，这样可使讲话者显得更加生动。也有的领导自始至终不抬头交流，这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会。但是为了保险起见，低头的时候一定要拍上几张以免内容缺失。拍摄角度一般要与讲话者同高，尽量不使用仰角或俯角拍摄，并和讲话者保持45度左右的角度。
b.会场拍摄：主席台拍摄一定要有全景和单人的特写。由主席台背景一般色调较暗，拍摄尽量使用人脸曝光值测光数据，注意不要让麦克风、水杯等挡住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外会场内前排就坐的一般为比较重要的参会者，所以需要从左右两个方向对会场进行拍摄。最后还要对会场全景拍摄，拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张，曝光值同样应该以主席台测光数值为准。
合影和会议记录的拍摄有所不同，要求很高。对人数和室内外光线环境的要求很高，有无站立的架子也很重要。后期制作也很麻烦，不是简单的放大！需要做电脑精细明暗调整，加字，扫描费，修整照片缺陷（如闭眼），辉煌映画的拍摄宗旨就是在前期拍摄时尽量拍好拍出专业，别总寄托于后期的ps处理。
一张好的集体合影应该达到：a.集体群像在画面布局合理，充实。b.前后排无遮挡现象。c.最前一排与最后一排的人都清晰。d.没有前排头大、后排头小的透视变形。e.没有闭眼睛的情况。
首选宴会舞台空镜拍摄，要拍的稳重横平竖直，否则就会有失重感，横以会标为准，竖以主席台两侧竖柱为准。辉煌映画的经验告诉我们一般的宴会光线都比较复杂，这样对摄影师的拍摄专业要求就比较高，临场的应变能力也比较高，其实大家也不用过于担心，宴会舞台灯光的改变不是毫无规律的，一般也就是三到四种灯光和音效的切换，因为不同的灯光明暗度和对比度等反差都很大，所以针对不同的灯光，我们可以根据光线的现场情况自定义光圈、快门、iso，到时候舞台灯光切换了，我们只需要相应的切换驱动模式行了，这样可以大大提供拍摄的效率和成功率。同时宴会过程中，演出拍摄，游戏拍摄，敬酒画面，互动画面，这时候需要一个从广角端到中长焦端的变焦镜头，辉煌映画的团队一般使用的是佳能24-70的红圈。
8.特殊场景拍摄。
a.光线强烈的小会议室拍摄。会议拍摄中，有时候会遇到小会议室内的拍摄，在小会议室拍摄时最重要就是注意光线的利用，因为小会议室往往窗户较多。受强光干扰严重，容易将人物拍的严重曝光不足，要么就是人物曝光正常，背景画面一片惨白。在这种情况下，我们避重就轻，退而求次，尽量使用闪光灯，如果没有闪关灯或是客户明确要求不要用闪光灯，那么我们只能自己选择拍摄角度，尽量选择侧光人物和面光人物进行拍摄，背光人物拍摄时让其稍微曝光不足一定，保证背景画面不要太过于死白了，回去后针对曝光不足进行后期技术修改。
b.背景板的选择拍摄。会议中，一些抢眼的背板色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现，即使出现也别让七比例占据过大，当然有时候未必规避的了，如果规避不了就大大方方的拍摄进去，有时候强烈的反差效果也许会出现另外一种美感，毕竟每个人对美的审视态度是不一样的。
c.现场特殊情况处理。针对拍摄过程中临时出现的情况，及时与主办方和客户联系沟通，切忌自己擅作主张去代替客户处理，很多事情不是自己指责范围内就甭过多干涉，不在其位不谋其政，当然这不是让大家事不关己高高挂起，现场情况客户会处理的比你更加周到，所以不要去越俎代庖。随时沟通，根据主办方要求或会议活动程序的变化临时安排调整会议拍摄计划。
摄影艺术的拍摄技巧（实用20篇）篇二十
许多人都拍摄过一些会议，例如发布会、展示会、交流会、鉴赏会等，有些会议比较有趣味，而有些会议拍摄相对来说就有些枯燥了。相当一部分朋友认为：会议有什么可拍的?还需要什么技巧吗?只要把机器放好开拍不就行了?其实，会议拍摄可不是一件简单的事情，里面有许多的学问呢!这里就来给大家简单的讲一下会议拍摄要点，希望对大家有所帮助。
会议拍摄内容包括时间、地点、人物、会议的开始、经过和结束等因素，最好不要有遗漏，所以我们先来谈一下会议拍摄的基本流程。
1、做好开拍准备：
在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表。做好提前准备，在会议的每个程序开始之前，你应该已经在最好的机位上等候了，不至于到时手忙脚乱，不知该拍些什么。开会前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语，这样可以让观众一下子就知道会议的主要内容。
2、正式开拍：
在会议开始时，首先拍摄主持人宣布会议开始，全体参会人员鼓掌以及主席台上的来宾的画面，镜头要注意平移切换，速度不要太快。会场拍摄要注意选好角度，使会议主题、人物突出，一般用广角来拍摄比较好，最好用三角架，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，切莫喧宾夺主。
3、会议结束：
在会议结束时应该先拍摄主席台的画面，然后缓慢拉向观众，最后拍摄与会者走出会场的画面。
4、会后花絮：
会议结束后可以拍摄领导与主要参会人员的接见合影，注意画面不要拍摄得太散，尽量紧凑一些，因为是会议的尾声，所以不必太长时间的拍摄，避免拖沓。
3、在发言者交接的时候可以把画面转向观众，但如果观众恰好在打盹或交头接耳说话时，一定要注意“cut没商量”!
6、会议一般用时都比较长，而且多半要求全程录制，所以最好支上三角架进行拍摄，而且要备足摄像带和电池，最好有备机，否则可能会错过会议的一些场景;17、在形象性较差的会议类报道中，可以运用切出镜头，把画面切出会场之外，来增强画面的形象表现力，当然，如果你的后期编辑能力不错，还可以切换更多相关的画面，使整部会议既有纪录片的严肃性，又不会令观众觉得索然无味。
会议拍摄前首先需要事先了解会议内容、会议流程、会议摄像要求等等，在出发前做好准备工作：如需要录像带的数量、拍摄的格式及机型、持续供电电池的数量、摄像人员数量等等。我们的会议由于周期长、画面要求质量高、活动范围广等特点，因此我们准备了近100盘录像带，sony广播级的摄像机两台，三角架云台一部(一台固定，另一台摄像机游走)，电池8块，并配有充电器，以保证两台机18小时不间断供电，同时，准备了卡侬、莲花等各种接头及白平衡板，色纸及部份灯具，以保证摄像质量的完美。为了最大限度差少活动单位的摄像成本，我们只安排了3名摄制组成员，并且要求每人只带摄像器材，不带生活用品，以全身心投入摄像工作中。
会议拍摄内容包括时间.地点.人物.会议的开始.经过和结束等六要素，这是我们在拍摄时需要格外注意的。在会议开始之前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置，参会人员会前的准备工作等。
在拍摄会议的时间.地点.参会人员时需要注意：
时间。
一般高端摄像机都有时间记录功能，在拍摄时把这项功能打开。如果你觉得光有时间显示还不能说明问题，还可以在后期制作时加上解说。
地点。
可以先到会场外面拍摄横幅等宣传标语，这样可以起到表达会议内容的作用。参会人员在会议当天提前到场，把重要来宾的签到拍摄下来。重要来宾在会议开始前有时会到贵宾室休息，这时要拍下主宾之间握手交谈的画面。
在会议拍摄开始之前，先拍摄会场的总体布置(包括主席台全景和会场全景)，接下来拍摄主持人宣布会议开始.全体参会人员鼓掌的画面。在拍摄时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛。在会议拍摄的每晚临睡前要做第二天的充电准备工作，并将当天录过的每一盘磁带标记后，做好场记工作。
会议开始后的拍摄工作十分重要。参加会议的人应该是重点拍摄对象，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，并且在拍摄时尽量把镜头画面对着重要发言人，这点需要格外注意。由于董事长骆超发言时，来回走动距离较大，手势表情较丰富，因此我们给他取了部份中景，当他的位置相对较固定时，我们取了特写。而机位的快速调整转换，对于我们摄像人员来说，则是非常手熟。对于其他发言的人我们也要对他们进行拍摄，这不仅是对参会人员的尊重，也是为了把会议拍摄完整。还有就是要拍摄听众听讲的画面，因为只有发言人的画面会让会议影像记录显得很空洞。
在发言者交接的时候不妨把画面对着听众，拍摄他们专注的神情或做笔记的动作。听众表现出不耐烦的情绪.打盹或是交头接耳的画面不可以拍摄，否则将会成为会议拍摄记录的败笔。
闻一样，只不过更讲究艺术性。需要注意的是专题素材在画面上不要追求花样，切不可将画面变换特技用于拍摄专题素材，因为画面特技处理是在后期制作中需要完成的。在拍摄过程中最好多使用“切”的画面，以方便后期配音。所谓“切”就是固定摄像机位置，调整好光圈.速度.白平衡后连续拍摄若干秒。
在会议结束时，应该先将摄像机镜头画面对着主席台，然后再把画面转向起立鼓掌的听众，此时要对全景有一定的层次把握。最后把机位架在出口处拍摄与会者出场的画面，以“渐变黑幕”的画面变换方式结束本次会议拍摄。有些会议在结束后会有主要领导接见会议来宾的活动，这时应在拍完最后一个发言者后马上到达接见活动现场，提前做好拍摄的准备工作。在拍摄时要注意拍下主宾亲切握手的画面。
由于我们准备充份，配合默契，两台机位准确记录了会议的所有精彩画面，因此给后期制作提供了大量有用素材。
一是要注意声音的录制。在拍摄时应该将摄像机的麦克风通过延长线对准发言人，这样可以使录音更清晰。如果需要可以在会议现场安装专门的录音设备，录下整个会议的过程以备后期编辑使用(这部份工作由三一盛世的录音师完成了)。二是要注意会议主题。在拍摄前一定要搞清楚所要拍摄的主题，最好先和发言人交流，弄清楚会议的主次关系，做到拍摄时“抓大放小”，从而完成一次完美的会议拍摄记录。
三是要注意安全。在石林景区拍摄时，由于找机位和构图，很容易后退至悬崖边，造成危险，因此一定要有旁人看护摄影师。
会议拍摄为您摄像服务-摄像看似简单,但央视高档数字摄象机带台标。
专业人员和设备--拍摄就是有专业的品质。其实要拍好并不是一般人想像的那么容易..下面就简单举会议为例：
例如某人在低头发言,或者眼睛看着讲稿不停地读,你总不能拍低头或者像闭眼一样的照片吧.又如领导在为员工颁奖,把奖状交给员工的时间就只有一秒半秒钟,如果不是央视高档数字摄象机那么器材较差或摄影师反应慢,就无法抡拍到好镜头,更不用说一些演出、庆典、游戏或者比赛等动作性的活动了.再如,会议拍摄过程的录像,用专业的摄像机和专业的指向话筒,不但图像质量好,讲话的录音也好,并且减少周围嘈杂声,这是一般的摄像机和内置话筒难以做到的.